黄应丽

　　首先要谢谢大人和响妈妈这段时间的照顾，使得我能够顺利的生下赳赳。　　大人给赳赳买了一本早教的书，上面是每一个月的早教的指导，其中就是说可以给孩子唱儿歌，呵呵，每一次给赳赳唱歌的时候赳赳都会笑的哦。　

　　昨天晚上在电视上面看见一种舞蹈，名字叫做雅乐，呵呵，当然了这不是雅安的雅雨什么的。

　　黄应丽最先看雅乐其实在一部电影里面有看见过，只是不知道那就是雅乐，今天蔡知道他的名字，一个多么好听的名字呀。

　　那什么是“雅乐”呢？雅乐的意思就是“优雅的音乐”。

　　雅乐的动作很慢，动作也比较的优雅，虽然动作看上去比较的简单，但是要做好还是比较的难的，一般都要学习一年左右的时间，要是有基本功的会快一点。

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　　在我的主页上面，在最下面的畅销书风云榜里面，一直排行在第一名的是《暮光之城》这部作品。

　　下面是关于这部作品的介绍：

　　该书的作者是：美国女作家斯蒂芬妮·梅尔，这是一部惊险小说，故事的大概是：中学生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。

　　斯蒂芬妮·梅尔出生于美国康涅狄格州，毕业于杨伯翰大学，主修英国文学。她本是一位有3个孩子的全职主妇，而且没有丝毫的写作经验。2003年的一天夜里，她做了一个改变她命运的梦：一位少女和一个英俊迷人的男子坐在阳光明媚的草地上谈情说爱。那个男子是个吸血鬼，但他们已坠入爱河，他正向自己的恋人倾诉要压抑住猎杀她的欲望，告诉她这对他而言有多么的困难。这个梦最终成了她的第一部畅销小说《暮色》中的一个章节。《暮色》出版后，梅尔又写了《新月》、《月食》、《破晓》和《午夜阳光》，被称为“暮光之城”系列。该系列以伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦一对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。用作者自己的偶像作家奥森·斯考特·卡德的话说：“爱情只是书中的一小部分，但却是人生的指引者。”　
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花开花落花开花落
悠悠岁月长长的河
一个神话就是浪花一朵
一个神话就是泪珠一颗
聚散中有你聚散中有我
你我匆匆皆过客
日出日落日出日落
长长岁月悠悠的歌
一滴苦酒就是史书一册
一滴热血就是丰碑一座
呼唤中有你呼唤中有我
喜怒哀乐都是歌
看千古烟波浩荡
奔流著梦的希冀
梦的嘱托梦的嘱托
奔流著梦的希冀梦的嘱托
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　　才貌双全的Shania Twain，在歌坛却是个典型的丑小鸭变天鹅例子了：她从小被生父抛弃，母亲带着她改嫁给印第安人，Shania也是在印第安文化中长大的；由于家境不济，少女时代就得和成年男人一样去当伐木工人；屋漏偏遭连夜雨，母亲与继父又因车祸双双丧生，她还必须扶养兄妹成长；但就算如此她已然没有放弃自己对音乐如本能般的喜好，在餐厅打工之余，还拼命找机会卖唱。

　　到了1990年，弟妹们先后开始能自立生活，终于解除了她身上的重担，她决定踏上征途，去追寻自己的梦想。她舍弃了本名Irene，为自己取名Shania，也就是印第安语里“我要上路了”的意思。终于她遇上了伯乐，成为如今当红的乡村歌后。

　　这首歌的作者鲍勃.迪伦(Bob Dylan)，1941年出生于美国明尼苏达州的一个有犹太血统的家庭。自幼喜爱音乐，60年代初，他从明尼苏达大学辍学来到纽约开始了他的歌唱生涯。1964年，他以一曲《Blowing in the Wind》走红流行歌坛，渐渐成为民谣乐坛上的重要人物。60年代中后期，他的乐风突然发生了重大变化，从此他的歌曲不再被称为民谣而成了“民谣摇滚”。

　　鲍勃.迪伦所写的歌曲旋律简洁优美、歌词质朴而富有哲理，充分表达了他对社会的看法和对政治的见解，因而被人们誉为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。摇滚乐这种令年轻人狂热的音乐形式在鲍勃.迪伦的手里增加了表现宗教、死亡、爱情、政治等问题的内涵。他的作品使人们意识到摇滚乐和诗歌、小说一样是直率的、个性的、有生命力的。如果说猫王在50年代赋予摇滚乐以生命，那么也可以说鲍勃.迪伦在60年代赋予了摇滚乐以灵魂。

 　　来自加拿大的摇滚情歌王子布莱恩.亚当斯(Bryan Adams)以他那感性沙哑的歌喉征服了全世界无数歌迷，伊人不再(When you're gone)是布莱恩最受欢迎的作品之一，曾长期盘踞英国的最佳歌曲榜。

 

　　在我的音乐典藏里只有三类歌：第一类歌是以优美的旋律刺激我的神经；第二类歌是以深刻蕴意拨动我的心弦；第三类歌当然是以至高境界——词曲的完美结合来征服我的灵魂。

《Vincent》这首歌虽然只是属于第二类，但是它却是我的挚爱。不知道为什么，每次听到这首歌时，总有一种莫名的心痛挥之不去。一半当然是因为 Vincent·Van·Gogh，另一半是因为这首歌的创作者——Don·Mclean。《Vincent》是Mclean欣赏了凡高的作品《星空》之后激情创作的。这首歌的曲风同其它乡村民谣相比，并无异质，还是那种散发着淡淡的幽香的小品文风格。它的过人之处在于它那发人深省的歌词上。Mclean 用他那诗人般的手笔向我们展示了一幅又一幅的优美画卷，同时也以他那天才般的敏锐洞悉出凡高内心的苦楚，表达了对这位天才画家的深深的理解与敬意。歌中Mclean 用极尽绚烂的词藻来描绘凡高的画，旨在表现凡高那灿若向日葵般的生命。当凡高躺在弟弟提奥德怀里静静的离开这个世界上时，他才37岁。天才的生命总是异常的短暂，但却绚烂若夏花。凡高以如火的热情畅游于艺术的海洋，虽然周遭充满了鄙夷与曲解，虽然他时常被饥饿与寒冷折磨，但是他那永不枯竭的创作灵感从来没有被不公的命运所扼杀。他以惊人的创作力为世界艺术宝库留下了以笔巨大的财富。然而，天才不是神人。他同凡人一样，他也会彷徨，也有脆弱的时候。所以，Mclean又以朴实无华的语言来倾诉凡高内心的痛苦，以象“when there is no hope left inside on that starry starry night,you took your life as lovers often do.”这样凄婉的语句来暗示凡高的自杀。